Filmes do Oscar - Jan-Fev 2013

Um apanhado de alguns dos filmes indicados ao Oscar.

Em "As Aventuras de Pi", filme indicado para 11 Oscar, entre eles melhor filme, Ang Lee ("O Segredo de Brokeback Mountain") conta a história de um jovem náufrago que tem que lutar pela sobrevivência em um bote salva-vidas, acompanhado de um tigre. A história apela para a fantasia e para a simbologia, e é um exercício interessante (e raro no cinema de hoje em dia) tentar desvendar algumas das metáforas do filme. Algumas delas são reveladas no próprio final do filme, de modo um tanto didático e preguiçoso. Mas de resto, o filme é interessante e possui um ótimo desfecho, que certamente gera discussões. Pena que o resto do filme não é tão forte como o desfecho, e a produção possui vários pontos frágeis, em que a narrativa torna-se cansativa (o filme demora bastante tempo para começar, ou seja, para afinal chegar no naufrágio), e encontra força graças aos efeitos visuais,  fotografia e trilha sonora (todos indicados ao Oscar), bastante sofisticados.

Cotação: * * * *

Paul Thomas Anderson é o diretor responsável por filmes ótimos como "Boogie Nights" e "Magnólia", mas sinceramente achei o badalado "Sangue Negro" um filme bastante chato. Em "O Mestre", indicado para 3 Oscar, nota-se novamente um diretor excelente, mas em um roteiro que poderia ser muito melhor. O tema é interessantíssimo: como as pessoas precisam de líderes e gostam de se sentir incluídas em grupos. Aqui, a história gira em torno do perturbado Freddie (Joaquin Phoenix, em interpretação impressionante), que passa a seguir o escritor Lancaster Dodd (Phillip Seymour Hoffman, sempre ótimo), que possui estranhas crenças e rituais, envolvendo até viagem no tempo. Há uma polêmica em relação às semelhanças de Dodd ao líder da Cientologia, religião seguida por Tom Cruise e outros famosos nos EUA, inclusive dizem que Cruise intercedeu junto a Anderson (com quem trabalhou em "Magnólia") para que as semelhanças fossem reduzidas. O roteiro se perde algumas vezes, mas o filme segue forte graças à força de seu elenco, que conta também com Amy Adams ("Dúvida").

Cotação: * * * *

Indicado ao Oscar de melhor filme e melhor filme estrangeiro, e ganhador da Palma de Ouro em Cannes, entre outros prêmios, "Amor" é um filme triste e contundente. A produção dirigida por Michael Haneke, também indicado ao Oscar, conta a história da decadência física e psicológica de uma mulher, até encontrar a morte. A morte da protagonista, interpretada por Emmanuelle Riva (indicada ao Oscar, do clássico "Hiroshima, Mon Amour"), não é um spoiler, já que acontece logo no início do filme, quando seu corpo é encontrado apodrecido no interior de seu apartamento. Embora pareça um filme isento, através da ausência de trilha sonora, ou da câmera quase sempre fixa, ou dos planos demorados em cenas corriqueiras, "Amor" não nega sua verdadeira intenção: a de nos fazer sentir miseráveis. E de fato, através principalmente de seu roteiro, consegue. De qualquer forma, é impossível não se emocionar, e o amor dos protagonistas, quase incondicional, funciona como um alívio para o pesado drama.

Cotação: * * * 1/2

O melhor ao assistir "O Lado Bom da Vida", de David O. Russell ("O Vencedor"), é não criar expectativas, por causa de suas indicações ao Oscar. Trata-se de uma comédia romântica com ótimos personagens, elenco excelente e um roteiro inteligente, mas ainda assim é uma comédia romântica. Lógico, muita gente ainda acha a comédia um gênero menor do que o drama, por isso estranham quando um filme que diverte possa ser indicado para algum prêmio. O próprio Oscar pensa assim, por isso foi legal o filme ter sido indicado para todos os prêmios principais, desde melhor filme, até roteiro e todo o elenco principal. Bradley Cooper está excelente como o protagonista bipolar, e Jennifer Lawrence, favorita ao Oscar, tem um ótimo personagem e não desperdiça. A história é sobre um rapaz (Cooper) que acaba de sair uma clínica psiquiátrica, após se tratar de um trauma com a traição da esposa. Em sua recuperação, ele conhece uma garota também louquinha (Jennifer) e os dois entram num concurso de dança. O final é bem previsível, mas a boa composição de personagens e as interpretações garantem uma comédia romântica acima da média.

Cotação: * * * *

Indicado ao Oscar de melhor ator, Denzel Washington é a melhor razão para assistir "O Vôo", de Robert Zemeckis ("Náufrago" e "De Volta para o Futuro", para citar dois filmes do diretor em duas fases completamente diferentes). Além da interpretação de Denzel, que compõe um complexo personagem envolvido com alcoolismo, o filme também conta com uma impressionante e angustiante cena de avião (aliás, como Zemeckis já fizera bem em "Náufrago"). No mais, o filme caminha em passos lentos e não muito animadores, mas até que consegue passar bem o drama do alcoolismo de seu personagem. Confesso, porém, que minha análise do filme ficou bastante prejudicada pela sala onde eu vi o filme, no Shopping Higienópolis: o som estava péssimo e o público ora tossia, ora espirrava, ora caminhava pela sala, ora conversava e, finalmente mas não felizmente, ora roncava. Impossível se concentrar no filme com tantos ruídos.

Cotação: * * *

Django Livre

Depois de explodir os nazistas, Tarantino parte agora em vingança a favor dos negros
Novo filme de Quentin Tarantino é quase um desabafo contra os atos de racismo nos Estados Unidos
por Fábio Pastorello

Quentin Tarantino mudou a história do cinema com "Pulp Fiction", em 1994. Nesse filme, ele fortaleceu (não vamos dizer criou, porque não eram de fato inovações) diversos tipos de narrativa no cinema, como as histórias com múltiplos plots (ou seja, a trama se divide em diversos personagens, também famosas nos filmes de Robert Altman), roteiros fora de ordem cronológica ou os longos diálogos que normalmente seriam encurtados pelos professores de roteiro. Depois de "Pulp Fiction", os filmes de Tarantino praticamente criaram um gênero no cinema. Felizmente, ele conseguiu se reinventar e manter a qualidade nos filmes posteriores, como em "Jackie Brown", na série "Kill Bill" ou no último "Bastardos Inglórios". Propondo um misto de inovação com homenagem a filmes antigos, Tarantino segue sua trajetória com "Django Livre" (Django Unchained, 2012).

Hitchcock em 2 filmes

Anthony Hopkins como Alfred Hitchcock

Dois filmes sobre Alfred Hitchcock investigam sua personalidade controversa
"Hitchcock" e "The Girl" guardam algumas semelhanças e algumas diferenças sobre o mestre do suspense, um dos melhores diretores de todos os tempos 
por Fábio Pastorello

Vez por outra o cinema tem essas coincidências: dois ou três filmes são lançados no mesmo ano, sobre o mesmo tema. Fico feliz que chegou a vez de Alfred Hitchcock, o diretor inglês também conhecido como mestre do suspense, realizador de clássicos como "Um Corpo que Cai" e "Janela Indiscreta" e que nunca ganhou um Oscar em toda a sua carreira. Ainda que esses dois filmes recentes não sejam sobre toda a carreira do diretor, mas sobre momentos específicos de sua trajetória, trazem muito de quem era o diretor, ou das polêmicas que envolviam sua personalidade.

Filmes Assistidos em Janeiro

O filme "As Vantagens de ser Invisível" começa como um típico filme de adolescentes, com o jovem Charlie entrando para o ensino médio e enfrentando dificuldades pela sua dificuldade de se ajustar aos demais jovens. No decorrer de sua trajetória, que deseja ser escritor e inicia uma amizade com um grupo de veteranos também alternativos, o filme alça vôos mais altos, com temas como drogas, homossexualidade, pedofilia e suicídio. Inspirado em seu próprio livro, Stephen Chbosky (roteirista de "Rent") roteirizou e dirigiu esse filme, que conta com ótimo elenco, a começar por Logan Lerman ("Percy Jackson e o Ladrão de Raios"), Emma Watson (da série Happy Potter) e Ezra Miller ("Precisamos Falar sobre Kevin"). Mas o filme também conta com pequenos papéis de Joan Cusack (adoro, mas em papel apagado), Dylan McDermott (da série "American Horror Story") e Nina Dobrev (da série "Diários de Vampiro"). O final é incrível, muito emocionante.

Cotação: * * * *

Muito superior ao primeiro filme, "De Pernas pro Ar 2" é uma comédia muito divertida até sua primeira metade. Existem momentos hilários, em parte graças à sua protagonista, a ótima Ingrid Guimarães. O filme, aliás, é um ótimo veículo para ela. Coisa que aliás o cinema brasileiro às vezes tenta e não consegue: criar bons veículos para seus grandes atores. Após  Alice começar a trabalhar em uma sex shop no primeiro filme, agora ela já é uma executiva de sucesso e viciada no trabalho. Após uma estafa, é obrigada a se internar numa clínica de reabilitação. Na clínica estão as melhores cenas, graças às participações de Tatá Werneck (Comédia MTV) e Luis Miranda. Depois o filme parte para Nova Iorque, onde perde a força (e a graça). Eriberto Leão está péssimo (como de costume) e Cristina Pereira (ex-TV Pirata) tem as piores piadas. De qualquer forma, o filme está acima da média, garante algumas gargalhadas e merece uma conferida.

Cotação: * * * 1/2

"Paris-Manhattan" é uma homenagem a Woody Allen, contada através da história de uma jovem farmacêutica que, desiludida com suas experiências amorosas, desabafa com um quadro do diretor na parede do seu quarto. O Allen do quadro conversa com ela, e o filme da estreante Sophie Lellouche utiliza frases do próprio Woody extraídas de seus filmes, como o  "Manhattan" do título. O filme termina por ser uma comédia romântica francesa e simpática, e é melhor quando não comparada com a obra do famoso diretor nova-iorquino. Em alguns momentos, o filme até remete a filmes do diretor, como "Um Misterioso Assassinato em Manhattan", numa cena em que os personagens invadem um apartamento numa investigação. Mas nem os personagens, nem a história chegam perto (ou sequer se assemelham) dos filmes de Woody. O filme consegue encerrar de forma simpática, numa cena típica dos finais de comédias românticas, que parecem ser uma melhor referência do que a cinematografia de Woody Allen.

Cotação: * * *

Ao contrário do pedante "Cosmópolis", e em comum com esse o fato de boa parte da ação se passar dentro de uma limosine, "Holy Motors", do diretor francês Leos Carax, é bem mais interessante e divertido. O "enredo" é enigmático; enredo entre aspas porque o filme é uma soma de pequenas histórias, entrelaças pelo fato de serem interpretadas pelo mesmo ator (Denis Lavant), mas que não possuem muito nexo. Algumas são mais compreensíveis do que outras, que abusam da loucura de seus personagens, como por exemplo no trecho em que o M. Merde sequestra uma modelo (Eva Mendes). No contexto geral, acompanhamos um dia na rotina de Oscar, um homem que tem vários compromissos durante o dia. Para cada "compromisso", ele se traveste de um personagem e vive uma vida específica, numa possível metáfora do que é ser ator, ou das diversas vidas que somos capazes de viver em uma só, ou do papel do cinema nos dias de hoje. O filme também conta com participação de Kylie Minogue, em papel originalmente concebido para Juliette Binoche.

Cotação: * * * *

O Som ao Redor

Em "O Som ao Redor",
a paisagem de prédios das cidades

"O Som ao Redor" é um instigante painel dos problemas e neuroses da vida nas cidades
Diretor pernambucano constrói clima de suspense crescente através de situações cotidianas
por Fábio Pastorello

O cinema pernambucano nos apresenta outro ótimo filme. Ano passado tivemos "Febre do Rato", de Claudio Assis. Esse ano temos "O Som ao Redor", do estreante em longas Kleber Mendonça Filho. Em comum, os dois filmes se passam em Recife e contam com o mesmo ator, o excelente Ihrandir Santos ("Tropa de Elite 2: O Inimigo Agora é Outro"). Mas os universos retratados são bem diferentes. Enquanto Assis retrata um universo bem peculiar, composto de personagens pra lá de alternativos, Mendonça retrata um cotidiano quase da porta ao lado.

A história acompanha a rotina de alguns personagens que moram num mesmo bairro, cuja grande figura é um homem que possui uma série de imóveis. Ele exerce uma influência grande no bairro, ainda mais pelo fato de que seus filhos e netos também moram nesse bairro. Personagem emblemático, ele afirma que apenas mora ali, mas quer que seus filhos e netos frequentem mais a propriedade rural que possui. Um dos netos é um corretor de imóveis e outro um arrombador de carros. Na vizinhança também vive uma mulher, atormentada pelo barulho do cachorro do vizinho. Para completar o painel, dois homens aparecem para oferecer serviços de segurança particular aos moradores.

Filmes de Dezembro

Os últimos filmes assistidos em dezembro. Novembro não rolou cinema porque eu estava viajando.

Uma das grandes surpresas desse ano, "Ted" é um filme irreverente e divertido, cujo principal diferencial é um urso de pelúcia, mas termina por ser mais pervertido do que infantil. A história começa quando um menino sem amigos faz um pedido e ganha um ursinho falante, que vira seu melhor amigo para vida toda. Ao contrário do que um filme clichê poderia adotar, o ursinho não fala apenas com seu dono, mas ganha até notoriedade. O filme, dirigido por Seth McFarlane, vai além de simplesmente de explorar o contraste da imagem infantil do ursinho com seu comportamento adulto. McFarlane também explora ideia parecida no seriado de animação "Family Guy", onde um bebê age e tem voz de adulto. A história também envolve um casal principal carismático, interpretado por Mark Wahlberg ("Boogie Nights") e Mila Kunis ("Cisne Negro"). Ele, apesar de adulto, ainda precisa crescer. Além de roteirista, McFarlane também faz a voz do ursinho Ted.

Cotação: * * * *

Vez por outra, o gênero da comédia romântica, que tem por principal característica se repetir, acaba se renovando ou modificando alguns de aspectos fundamentais. "Celeste e Jesse para Sempre" é um filme que se difere de outros em alguns desses aspectos. A história é de um casal que tem grande afinidade (Rashida Jones, de "Eu te Amo, Cara", também roteirista do filme e Andy Samberg, de "Saturday Night Live") mas que enfrentam um impasse. Ele não tem trabalho e não se esforça para isso, enquanto ela tem uma carreira bem sucedida. Eles resolvem se separar, mas os sentimentos (e a proximidade) continuam. O filme passa a explorar essa dificuldade que por vezes é conciliar o lado romântico e o lado prático de uma vida em casal. Um filme sensível, ainda comédia e ainda romântico, mas que propõe um algo mais ao gênero.

Cotação: * * * 1/2

O maior trunfo de "O Hobbit", de Peter Jackson e prequel da trilogia "O Senhor dos Anéis", é a nova tecnologia adotada por Jackson dos 48 quadros, que apresenta uma qualidade de imagem bem superior a dos filmes tradicionais, que são 24 quadros por segundo. Infelizmente ainda não assisti com essa tecnologia, então somente o que me resta aqui é avaliar o filme e a história em si, que no caso não trazem nenhuma novidade em relação à trilogia anterior. Até a estrutura dramática é a mesma, alguns personagens se unem para uma grande missão, aqui no caso tentar recuperar a terra dos anões de um terrível dragão. A sensação de déjà vu é reforçada pela aparição de vários personagens da outra trilogia, todos em clima saudoso (apesar dessa história cronologicamente acontecer antes). Mas Peter Jackson é Peter Jackson, e ele consegue realizar tudo com maestria, em particular os efeitos visuais, e toda a sequência com o Gollum é bem divertida.

Cotação: * * * 1/2

"Entre o Amor e a Paixão" é um drama intenso sobre uma mulher (Michelle Williams, de "7 Dias com Marilyn"), bem casada (com Seth Rogen, de "O Besouro Verde"), que começa a sentir uma atração pelo vizinho. A partir dessa atração, ela vive um dilema entre ceder ao vizinho (Luke Kirby) ou manter o casamento. Dirigido por Sarah Polley (de "Longe Dela" e atriz principal do belíssimo "Minha Vida sem Mim"), o filme traz uma delicada reflexão sobre as tentações e a dificuldade de se manter um casamento. A película, porém, não teria a mesma força sem a interpretação inspirada de Michelle Williams, que faz uma mulher cheia de nuances, entre o papel de boa esposa e de uma mulher que quer, e se deixa seduzir. Destaque para uma cena excelente em que em um único plano e ao som de uma valsa, a câmera gira através de uma sala e mostra todo o andamento da relação entre dois personagens. Também adorei uma frase dita por uma das personagens: "Life has a gap in it... It just does. You don't go crazy trying to fill it."

Cotação: * * * *

O Impossível

Cartaz do filme "O Impossível",
dirigido por J. A. Bayone ("O Orfanato")

Filme sobre o tsunami de 2004 é triste e ao mesmo belo

Inspirado na história de uma família que sobreviveu ao tsunami no Oceano Índico, "O Impossível" tem realização impecável e emociona do início ao fim
por Fábio Pastorello

"O Impossível" (The Impossible, 2012) começa com uma viagem, uma família dentro de um avião, em direção da Tailândia. Ali o filme já introduz pequenos elementos que irão colaborar para a construção dramática do filme, seja no conflito familiar e corriqueiro entre mãe (Naomi Watts, indicada ao SAG e ao Globo de Ouro como melhor atriz por esse filme) e filho rebelde (Tom Holland), ou na página de um livro que está solta. Tudo o que acontece nos primeiros minutos do filme colabora para nos mergulhar no clima cotidiano de uma viagem (com tudo o que pode haver de bom nela), mas que irá terminar de forma trágica. Esse contraponto do comum ao extraordinário é essencial para o impacto que o filme irá provocar.

Filmes de Outubro

Os últimos filmes assistidos...

 Um filme como "007 - Operação Skyfall" é como todos os outros da série. Você assiste e logo depois esquece. Skyfall talvez tenha alguns ingredientes que permitam que você não se esqueça tão facilmente dele depois da sessão. Primeiro, a sequência inicial, fantástica, com uma perseguição na Turquia; segundo, a melhor participação da M de Judi Dench, ganhando destaque como ponto chave para a história; e principalmente porque possui um vilão interessante, com nuances homossexuais (Javier Bardem) que infelizmente só são abordados em uma cena e depois esquecidos. O diferencial talvez fique para a direção de Sam Mendes ("Beleza Americana"), mas o filme não tem nada de auoral e se encaixa melhor no gênero ação mesmo. Daniel Craig parece cada vez mais perfeito para o papel. Uma boa diversão, especialmente para os fãs da série, já que traz diversas referências aos entendidos. O tema musical desse 007 foi composto e interpretado por Adele.

Minha Cotação: * * *

"Cosmópolis" é um dos filmes mais aborrecidos que eu já vi. Extremamente verborrágico, o filme tem pouco a dizer, e o pouco se resume na história clichê de um homem rico entendiado com sua própria riqueza e falta de limites. O que há de interessante no filme se perde em diálogos intermináveis, com atores em interpretações entediadas e basicamente, tudo num único cenário, o carro do protagonista (Robert Pattinson, da série "Crepúsculo"). David Cronemberg (do recente e ótimo "Um Método Perigoso") já fez muito melhor, e aqui a cena mais marcante parece ser mesmo a do protagonista fazendo um exame de próstata dentro do carro.

Minha Cotação: *

O filme francês"Intocáveis" constrói o relacionamento entre um homem paraplégico e rico (François Cluzet) e um imigrante ex-presidiário e pobre (Omar Sy) que começa a cuidar dele. O grande trunfo do filme é mostrar como essas pessoas tão opostas puderam se relacionar tão bem, numa história inspirada em fatos reais. Obviamente, a história é apenas inspirada na realidade, já que parece muito mais inspirada em outras histórias do cinema, repleta de clichês. De qualquer forma, o filme é emocionante e engraçado, mas nada correspondente à repercussão que o filme tem tido, até com possível indicação ao Oscar de melhor filme estrangeiro.

Minha Cotação: * * * *

"Magic Mike" é um filme sobre alguns jovens que dançam e fazem striptease num clube de mulheres. O filme é um veículo para Channing Tatum (de "G.I. Joe" e "Querido John"), que é bonito e um incrível dançarino, e produz o filme. O elenco ainda conta com Matthew McConaughey ("EdTV"), Joe Manganiello (o Alcide da série "True Blood", subaproveitado) e Alex Pettyfer ("Eu sou o Número 4"). Aliás, elenco nunca é o problema em filmes de Steven Soderbergh (de "Traffic" e "Onze Homens e um Segredo"), mas aqui o diretor parece fora de contexto, tentando dar uma trama pesada e séria para um filme que funcionaria melhor como simples diversão. O roteiro também não ajuda, com associações moralistas dos strippers a drogas ou degradação. Ainda assim, o filme vale pelo que tem de entretenimento.

Minha Cotação: * * *

Assim como outros filmes de Wes Anderson ("Viagem a Darjeeling", "Os Excêntricos Tenenbaums") "Moonrise Kingdom" é um filme que privilegia uma estética diferente e personagens fora do comum. A filmagem que referencia os anos 60, a fotografia super colorida e até mesmo as atitudes dos personagens (bem como a interpretação dos atores, entre eles Bill Murray, Edward Norton e Frances McDormand), traz uma ingenuidade que encanta. Essa ingenuidade se reflete na história, de duas crianças que fogem de casa para viver um romance. A ingenuidade, assim como encanta, em excesso também acaba enjoando, mas a produção vale pela originalidade e justamente por resgatar uma beleza nessa inocência juvenil.

Minha Cotação: * * * 1/2